installation vidéo "Nuancier"

Installation de Seven (Sunita)

Avant-propos

  Pour étudier Seven (Sunita), une oeuvre qui n'a jamais été exposée, Hélène Trumeau, étudiante en conservation-restauration à l'Ecole Supérieure d'Art d'Avignon, a mené des recherches entre 2014 et 2015 afin de comprendre l'esprit de cette œuvre à travers ses matériaux.

  Elle a été créée par Mika Rottenberg et Jon Kessler pour le festival New-Yorkais Performa 11 en 2012, les deux artistes sont très influencés par la culture sud-américaine et l'art cinétique. Ils s'expriment à travers une esthétique manufacturée et industrialisée et s'intéressent à différents rites, inspirés de cultures distantes et variées.

Présentation de l'oeuvre

Il s’agit d’un meuble en bois contreplaqué de la taille d’un petit buffet, sa structure tripartite  peut rappeler celle des armoires à pharmacie. Elle est conçue pour être suspendue à hauteur d'yeux. 

L’extérieur des portes est recouvert par un placage en plastique bleu. A l’intérieur, se trouvent plusieurs compartiments et objets, qui évoquent l’esthétique d’un laboratoire. Au centre, trois écrans de télévision nous font face : deux petits écrans identiques sont placés au dessous d’un plus grand. 

Les trois vidéos ont été réalisées avec une exigence cinématographique. Le grand écran présente une vidéo tournée au Botswana, dans un paysage désertique au cœur du  monde rural, qui interagit avec les deux autres, mettant en scène des acteurs et une chimiste dans un laboratoire scientifique. 

Dans la porte de gauche, une série de portraits photo est rangée dans un tiroir central. 
Nous reconnaissons les sept participants de la vidéo. Un des portraits est mis en avant dans un compartiment isolé. Le cadre de cette photo est de la même couleur que celle du revêtement du meuble. Nous y voyons une femme brune, d’une quarantaine d’années, son nom est Sunita.
En bas, nous reconnaissons trois « carottes » d’argile que les acteurs botswanais prélèvent dans le sol tout au long du film, ces cylindres sont de couleur grise. 

Dans la porte de droite, il y a une série de tubes à essai contenant des liquides colorés : rouge, orange, jaune, vert, bleu, bleu indigo et violet. Un pot en céramique, peint en gris, semble devoir servir de réceptacle à un liquide intangible. 

Le tube en cuivre, donnant l’illusion de traverser les trois parties du meuble, se finit en serpentin, descendant au dessus du récipient.  L’aluminium, les miroirs, les néons, le cuivre, le nanomètre inversé et la vanne à sphère rouge confèrent à l’œuvre un côté rétro-futuriste. Avec un regard attentif, nous comprenons que ces éléments n’ont aucune fonction particulière mais ils nous renvoient, avec humour, à une esthétique futuriste « vintage ». Les sons mécaniques provenant des vidéos apportent la touche finale à cette harmonie.

Références

Références diverses contenues dans l'oeuvre 

Les sept chakras 

Dans le corps humain, selon la culture indienne, se trouvent 7 chakras principaux ayant chacun une couleur différente, (les couleurs de l’arc-en-ciel): rouge, orange, jaune, vert, bleu, bleu indigo, violet. 

Pour les hindous, les "chakras" ("roues" en sanskrit) sont nos centres énergétiques. Ils sont à la base de la médecine ayurvédique, vieille de cinq mille ans. Les textes anciens parlent de 88 000 chakras répartis sur tout le corps. Mais ils en dénombrent sept majeurs, situés le long d’une ligne qui suit le trajet de la colonne vertébrale. D’autres médecines les reconnaissent à leur manière : en Chine, ils ont été intégrés dans la pratique de l’acupuncture ; en Occident, ils correspondent aux plexus, des réseaux de nerfs et de vaisseaux, dont le plus connu est le plexus solaire, situé sous le diaphragme. (Psychologies.fr ) 

Dans la performance de New York, sept performeurs se succèdent dans le laboratoire de John Kessler pour suer  dans une étrange machine. Ils font chacun référence à un des 7 chakras principaux. Les tubes à essai reprennent aussi les couleurs des chakras.

Il existe 7 œuvres similaires. Elles sont composées des mêmes éléments, et le seul

changement significatif concerne la couleur du revêtement du meuble et le cadre 

contenant le portrait du performeur. «Seven (Sunita)» est l’œuvre avec le revêtement bleu:

il s'agit de la version 5/7. Le prénom de chacun des acteurs correspond à une des 7 versions de 

l’œuvre d’art: Seven Jason, Seven Chris, Seven Cecil, Seven Alex, Seven Juan, Seven Marshall, 

Seven Sunita.

FRAC PACA

Le Fonds Régional d'Art Contemporain de Provence Alpes Côte d'Azur

"Sous l’impulsion de l’Etat, et dans le cadre des lois dites de décentralisation, le ministère de la Culture et les Conseils régionaux décident en 1982 de créer un Fonds Régional d’Art Contemporain dans chaque région de France . 

[...]

Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur a engagé depuis plus de vingt ans un important travail de prospection et de soutien à la jeune création qui lui permet aujourd’hui de disposer d’une collection représentative des grandes tendances de la création contemporaine au niveau international."

Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site du FRAC PACA .

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